蒋瑜

优秀的诗歌作品，会带领我们逃离一地鸡毛的凡俗，去到一处澄澈夜空之下，那里湖面静谧，微波不兴。

《中国诗歌艺术十五讲》源自四川大学一门火了近30年的公选课——“中国诗歌艺术”。这门课程曾入选国家首批精品慕课、国家一流本科课程。四川大学的王红、谢谦两位教授在数十年的教学实践中，通过与专业、年龄和社会身份迥异的一代代学生“精神对话”，提炼出十五个诗歌艺术话题，最终形成了《中国诗歌艺术十五讲》。

王红表示，出版这本书的目的是让非中文专业读者在阅读这本书时能够“读进去、读明白”，让诗歌能够走进更多普通人的生活中。

受教于王红、谢谦教授，与二位结下师生情缘，已有21个年头。《中国诗歌艺术》这本书，从我初出茅庐登临讲台之际，就一直伴我左右，至今也有18个春秋。近日，接到老师邀约，让我为两位老师的新版著作撰写书评，我是既激动又忐忑。构思了多个开头，还是选择最朴实的这种吧：毕竟，那些闪耀在泛黄岁月中的回忆，并不需要太多华丽的辞藻，因为它们本身，就足以动人。

回首往事，犹如昨日。彼时我刚入川大，正读研一，恰逢《中国诗歌艺术》（《中国诗歌艺术十五讲》前身）出版前夕。此书的作者王红、谢谦，是我多年好友，在川大文学院皆为受学子追捧爱戴的名师。得知此书凝结承载了二师多年来开设诗歌鉴赏课程的心血，我对这本小书不禁平添了几分仰慕。三年后，我即将毕业。临行前，王红老师专门将我们几位即将为人师的学生叫到家中，将她多年来的讲义资料倾囊相授，其中，自然也包括这本小书。

中国是诗歌的国度，历代作家作品，如繁星璀璨，最终流淌成一道银河，横跨于中华民族举头仰望的夜空之中，是高校中文专业既传统又重要的教学内容。不过，很多时候，如何读诗、教诗，还真有点“妙处难与君说”：或是教师体味浸淫于佳作之间，手舞足蹈激动万分，台下学生却如隔靴搔痒，无动于衷；或是学生跟随教师讲解，颇有惺惺相惜之感，一到自读自赏环节，就只能望洋兴叹。

虽说古典诗学崇尚直觉领悟、整体把握，但所谓“工欲善其事，必先利其器”：如果教学者能将诗歌艺术的组成元素一一拆解、各个击破；欣赏者亦能掌握一些基本概念和登堂入室的规律、技巧，必然会对诗歌学习大有裨益。

反观高校古代文学的课堂，因为需要承担自成体系的文学史教学任务，所以无法对诗歌鉴赏这一领域形成完整化、专门化的讲授。从这点来看，《中国诗歌艺术十五讲》，不仅是为非中文专业人士提供的通识人文读本，更可成为高校中文系学子在诗歌发展史理论学习之余，延伸拓展教材。

十余年来，我将此书各章精华要素融入高校诗歌板块的日常教学中，取得了很好的效果，在此仅举二三例。

在晚唐大家李商隐专题中，我借鉴第七讲“意象”的阐释，带领学生一起细品“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”等语句。通过感悟那些如烛火般明暗起伏的意象，尝试走进义山诗神秘感伤的世界。课毕，一男生找到我，说自己“读李诗，就如同进入了一个隐秘的山洞，那些意象，就像散发着奇异光芒的花朵，在幽暗的角落吐露芬芳，等待着我与它们的邂逅”。那一刻，我颇为欣慰：古典文论中诸如“意象”与“意境”、“用典”与“象征”，甚至李诗“词化”的特征，都在这句心得分享中，获得了最好的诠释。

又如近日，我刚好讲完宋诗“以筋骨思想见胜”的理趣与才学，在翻看新版小书时，发现在第五讲“诗与哲理”中，也提到了欧阳修、王安石借“昭君出塞”史实的酬唱之作，能与老师“英雄所见略同”，不觉舒心。不同之处，是此书在第十三讲“风格与流派”中，就“客舟夜泊”的共通题材，分别列举张继、王安石小诗各一首，将唐音宋调之差异体现得淋漓尽致。我暗暗叫绝：下一届的教案，一定要将此例也收录进去。

再如，当今读者，大多重视诗词之文字，对音韵之美却鲜有关注。殊不知，这二者的关系，恰如鱼水相融。在本书第三讲“格律诗与自由诗”中，读者可以学习到诗歌平仄押韵的基本常识，如若还有进阶之功力，体味到周邦彦《玉楼春》“情似雨余黏地絮”一句中，发音全为唇齿舌尖相互摩擦的缠绵黏着、多用窄韵的清冷压抑，一如词人无法排遣、挥之不去的苦恼纷乱；再对比刘禹锡“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”全诗，韵脚皆为开口呼的明亮爽直，必能深切体会到音韵美对诗词文本赏析的助益之功。

凡此种种，不胜枚举。从教多年，我受益良多。

与旧版相比，此版《中国诗歌艺术十五讲》有几个修订亮点：

板块搭建更精简科学。将原“引言”变更为第一讲“古今诗歌定义”，统领全书，逻辑架构更清晰；将原“抒情诗”与“叙事诗”合并为“抒情与叙事”，又删去原版“雅与俗”“豪放与婉约”“绮丽与平淡”等专题，专题板块更凝练；将“诗歌与戏剧”融入“诗歌与音乐”一讲，将“戏剧”归并到广义“音乐”之下，思路更合理。

论述视域更深广博大。书中阐释与例证，颇有触处生春的美妙自如。东西文化的并举观照，古今文本的交融流变，各类文体的比较分析，均旁征博引、信手拈来。至于书中频现的民族价值情感观、耐人寻味的人生感悟，精妙的东方美学精神，都能让读者在捧卷之际，生出腾挪跌宕无不如意的酣畅感。

拓展思考更深入全面。每讲后附的“阅读”与“思考”，亦是全书之亮点。样式丰富的延伸阅读，设计精巧的课后探讨，都贴合读者需求，为诗歌爱好者提供了最大限度的启发与借鉴，在理论学习之后，能在人文审美的开放空间中继续回味徜徉，实现个人的再创造。

要知道，作诗需要天赋和灵气，也需要下苦功夫。缺乏才气，无法写出令人击节赞赏的文字。如果通过读诗，能熏陶培养出优秀的口头笔头表达能力，做到腹有诗书气自华，岂不是一大幸事。

让我觉得庆幸和宽慰的，是王、谢二师的著作，在刊行20年后的今天再版的好消息。也许它存在的意义，就像我一直很喜欢的宋代词人朱敦儒笔下所描绘的画面——“晚来风定钓丝闲，上下是新月”。优秀的诗歌作品，会带领我们逃离一地鸡毛的凡俗，去到一处澄澈夜空之下，那里湖面静谧，微波不兴。那些经典的文字，正如皎皎朗月，高悬中天。它们映射在我们心间，激发出更明亮的光芒。

来源：中华读书报

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